Superluna 14 noviembre 2016

La luna gira alrededor de la tierra, pero extrañamente nosotros giramos alrededor de la luna. Marca nuestra fertilidad y nuestros delirios. Ver subir la luna en el horizonte en medio de los edificios, en silencio, nos dice que más allá de nuestro ruido está el poder que verdaderamente mueve el mundo. Música de Satie, Gymnopédie #2

serie fotográfica / Ciudad Bolívar, la tierra de los olvidados

En 1932 Luis Buñuel proyecta su película Las Hurdes, Tierra sin Pan, que fue filmada en una de las regiones más pobres de España en aquella época, en Extremadura. En 1950 proyecta en México Los Olvidados. Ambas obras revelan el lado oscuro de la sociedad, que se empeña en fanatizar las bondades de sí misma y ocultar sus miserias. En Los Olvidados, obra de ficción con un gran componente documental, Buñuel narra la vida de unos niños que viven en un tugurio a las afueras de Ciudad de México, niños y niñas a los que no les queda más esperanza que un mendrugo de pan. Lo que se relata en el film no se diferencia mucho del mejor estilo de la Novela Picaresca española. Parece que la vida para muchos niños no ha cambiado mucho desde el siglo diecisiete. Al contrario, puede que sea peor.

Hace unos veinte años trabajaba en mis tiempos libres de la universidad en la empresa de mi padre. El trabajo que hacíamos en la bodega lo hacía de mala gana, renegando. Envasaba mineral rojo amarillo y azul y también grafito en bolsas, llenaba botellitas de pegante boxer y luego las empacábamos en cajas que se distribuían en ferreterías de barrios humildes de Bogotá. Las travesías que hacíamos para repartir estos materiales nos llevaban hasta los confines de la ciudad. Llegábamos al sitio donde comenzaba el páramo. Ciudad Bolívar hace parte de lo que un amigo llamaba en esa época "la plancha de cemento": La extensión indiscriminada de cemento y ladrillo a lo largo de la sabana de Bogotá. Esas travesías me gustaban mucho. Íbamos de ferretería en ferretería repartiendo la mercancía y entretanto iba mirando por la ventana las miles de construcciones precarias que se iban apoderando de las faldas de las montañas que rodean el oriente de Bogotá. En aquella época para ninguno de nosotros era palpable algún síntoma de inseguridad o violencia en la zona. Barrios pobres pero bastante activos, la gente nos recibía con naturalidad y no se notaban asomos de intolerancia. Algunas veces íbamos al final de las calles para llegar a entornos rurales en los que los campesinos iban envueltos en ruanas para protegerse de la niebla que les caía encima.

Este año he vuelto con mi hermano, que trabaja en la zona, con colegios distritales. La extensión del territorio debió sobrepasar hace mucho el sitio donde mi amigo y yo, hace veinte años, fuimos envueltos por la densa neblina que nos quitaba la vista distante de la ciudad. Ahora no hay neblina. El cambio del entorno provocado por la urbanización desordenada ha dejado un paisaje seco en el que un solo color predomina: el ladrillo. Los escombros de construcciones que no fueron a ninguna parte caen por las colinas, el olor a basura quemada llega desde las quebradas en los sectores más miserables.

Esta vez mi hermano me llevó por barrios a las que nunca se había a atrevido a ir, donde incluso el transporte público no llega. Una moto nos sigue, y a pesar de ir muy despacio, va por un buen rato detrás de nosotros sin sobrepasarnos. Nos detenemos y el tipo gira súbitamente para bajar por una cuesta. Cuando llegamos al final geográfico de la calle, no nos encontramos con el confín de una ciudad, el páramo se ha ido, nos encontramos con un potrero seco. Nos damos la vuelta y seguimos recorriendo las calles en las que parece que no existió un mínimo de planificación urbanística, donde  cada cual puso una plancha de concreto delante de su casa para marcar los nuevos límites de la ciudad: hasta aquí llega la calle. Cuando algún nuevo vecino llegaba a construir su vivienda, ponía una nueva plancha de cemento y el límite de la ciudad se ensanchaba. Las placas tectónicas de la pobreza se mueven unos cuantos metros al año.

Ciudad Bolívar es el reducto no solamente del pobre, sino del miserable. El pobre y el miserable de la costa, el pobre y el miserable del Urabá, el pobre y el miserable del Caquetá, de Córdoba. Ciudad Bolívar es el crisol de la miseria que ha provocado la guerra. La desigualdad centenaria, el desplazamiento forzado. Allí llegan los menos que nadie, los que perdieron o les hicieron perder la esperanza en su tierra natal. Cuántos millones de desplazados de manera forzada en Colombia viven en Ciudad bolívar? A nuestros gobernantes no les importan estos nadie, al fin y al cabo aquellos han llegado allí "porque quieren". Quizá por esa misma razón solamente se hace obra pública en los barrios de gente bien y en los barrios de la gente que les vota, no va y sea que de repente empiecen a votar a otro que no sea de su mismo séquito.

Afortunadamente, la vida allí se empeña. A horas normales se puede estar tranquilamente y tomarse un tintico en el Puente del Indio, un acueducto que se dice tiene más de cien años, mientras los niños van de un lado para otro, los vendedores ambulantes venden pulseritas o galguerías, los comerciantes y sus empleados mueven sus negocios con vitalidad. Hay bastantes colegios distritales, muchos estudiantes, hospitales de primer orden cuyas construcciones modernas contrastan con el diseño primitivo y tosco de las viviendas a su alrededor. Bastante obra pública se está haciendo en los últimos años, para el pesar de la gente del norte que no ve avance en sus calles donde no pasa nada. Sin embargo, por mucha obra pública que se haga, faltan muchos años de trabajo (que compensen el olvido de los gobernantes) para que Ciudad Bolívar sea un lugar digno para todos sus habitantes.

Muchas gracias a mi hermano Oscar y a mi padre por mostrarme este lugar

documental sobre Ciudad Bolívar: https://www.youtube.com/watch?v=9lmErhFFyro

http://www.ciudadbolivar.gov.co/index.php/mi-localidad/conociendo-mi-localidad/historia-de-ciudad-bolivar

Postal desde La Sierra, vídeo

Nada mejor para celebrar el fin del invierno y la llegada de la primavera que rememorar buenos momentos. En unos meses extrañaremos esos días tranquilos, cuando las olas de frío no arreciaban y pudimos disfrutar de momentos mágicos. Durante la primera nevada fuerte que hubo en Madrid este invierno pasado, tuve la suerte de estar en Cercedilla y dar un paseo con un buen amigo que conoce la zona bastante bien. Dimos una buena caminata por lugares muy tranquilos y donde la naturaleza nos dio una gran bienvenida. Allí fui con mi cámara y logré captar unos planos impresionantes, gracias a la nevada y la tenue neblina que nos rodeaba. Grabado con la Canon 50D, Magic Lantern instalado para grabar vídeo en RAW, los sonidos directos captados con la grabadora Zoom H1

RESÍDUOS DIGITALES - Charla de Felipe Barragán (o cómo concebir el montaje)

Le ofrecí al amigo y artista plástico Felipe Barragán grabar su charla Residuos Digitales realizada en noviembre en la Universidad Complutense de Madrid. Después de grabada, realicé un montaje con las fotografías e imágenes que Felipe mostró durante la charla y que resumen su trayectoria hasta la fecha.

A la hora de montar las imágenes junto con el vídeo surgió la cuestión: cómo incorporarlas de manera efectiva al montaje? decidí que el vídeo (convertido a blanco y negro) fuera un marco sobre el cual hay una realidad superpuesta, el trabajo del artista, que es el que habla verdaderamente sobre su creador y su manera de concebir el arte.

Los créditos, al principio del vídeo, son una extensión de esa idea, y que reflejan la variedad del trabajo del artista

Vídeo: Postal desde Galicia

Sacando provecho de un fin de semana en Galicia me llevé la 50D con un objetivo 17-85 para grabar los increíbles paisajes de Galicia, que visité por primera vez. En este caso la idea era ir lo más ligero posible, así que cargué con un monopie para que me diera algo de estabilidad en la grabación. El hack de Magic Lantern tiene un modo de grabación que usa la parte central del sensor en HD, un crop de 3x aprox. (lo que da a algunos planos el aspecto de usar un objetivo de 400mm)


el archivo .raw producido por el Hack fue convertido a Prores con la aplicación MLrawviewer que es totalmente opensource, al igual que todo el código de Magic Lantern

finalizado en FCPX

Fotografía: Rodeada de Palabras

La fotografía fue tomada en el barrio de Lavapies, en Madrid. Este barrio es un crisol de culturas y etnias de todo el mundo, quizá donde se encuentren más nacionalidades por metro cuadrado en España. Muchos de estos inmigrantes son personas sin documentación, por lo cual son objetivo de la policía en redadas que se han considerado racistas. Los agentes buscan gente de color de piel oscuro; son abordados y si no tienen documentación en regla, son llevados a comisaría y deportados a su país sin ningún tipo de protección judicial.

La foto fue un momento de azar interesante. La niña mira preocupada, la dirección de su mirada advierte de redadas racistas en la zona. Detrás de ella, se ve la frase "el racismo se cura". Los colores intensos, corresponden con la percepción que tenemos de la realidad siendo niños, donde todo es edulcorado por las fantasías impuestas por la educación y los medios de comunicación.

CONTROL, vídeo presente en el festival CologneOFF X

Mi Cortometraje CONTROL realizado junto a Alberto Úbeda ha sido seleccionado para hacer parte del festival CologneOFF X junto con trabajos de otros videoartistas de varios países. Una de sus presentaciones ha sido anoche como parte del evento Brave New World en Berlín, vídeos de distintos géneros mostraron los cambios políticos generados más recientemente.

CologneOFF X – 10th Cologne International Videoart Festival | C o l o g n e O F F X

La Linterna Mágica

En la manera de vivir actual, donde se nos dice que lo nuevo es lo mejor, y por eso lo que ya teníamos es obsoleto, una comunidad de desarrolladores ha dado mucho que pensar de como las grandes empresas manejan sus estrategias de producto y como los consumidores estamos atrapados en esas estrategias sin saber que estamos pagando por productos diez, veinte o X veces más caros que su valor real.


Magic Lantern es una comunidad de desarrolladores que, basándose en fisuras en el código "firmware" de las cámaras fotográficas Canon, han logrado acceder y modificar ese código dando a cámaras de 500 euros herramientas de cámaras profesionales tanto de fotografía como de vídeo. Funcionalidad de cámaras en rangos entre 5000 y 10000 euros, herramientas para tener un control total sobre la imagen. Cómo han logrado descubrir estas capacidades ocultas en las cámaras? Básicamente, muchas de estas cámaras tienen componentes muy parecidos, si no los mismos, lo cual hace que los desarrolladores no tengan que destapar una cámara para modificar un procesador o una placa base, sino que buscan trozos de código en el firmware donde pueden insertar sus propias modificaciones para traer esas funcionalidades a la luz.

Gracias a la pequeña revolucíon audiovisual que supuso el lanzamiento de la 5D Mark II, Canon se dio cuenta de lo mucho que podía rentabilizar el proporcionar audio y vídeo a cámaras de precios mucho más asequibles; eso llevó a que los desarrolladores del proyecto CDHK se emplearan en descubrir qué podían sacar de las nuevas cámaras capaces de hacer vídeo. Para realizadores sin presupuesto, ha sido un regalo (es un sofware gratuito) porque les ha permitido hacer más versátil su trabajo de realización, más preciso, y más económico. Abajo podemos ver una bella pieza realizada con una Canon 550d, una cámara de 400 euros:

Behind the move from Kendy on Vimeo.
Magic Lantern lleva unos tres años mejorando y trayendo novedades a las cámaras, hasta el punto incluso de mejorar el rango dinámico capturado en algunas de ellas, gracias a la modificación del código y funciones como Doble Iso, que en una misma fotografía hace dos exposiciones a isos distintos -una para las altas luces, otra para exponer correctamente las sombras-. Muy distino al multi bracketing que en ocasiones no puede ser tan preciso.

Lo que en su momento se pensó que era un software ya maduro, sin mucha cabida a grandes modificaciones, súbitamente cambió. Una pequeña gran revolución se gestó hace un año, en mayo, cuando los desarrolladores crearon un nuevo módulo, una nueva forma de grabar vídeo. Una manera de capturar imágenes que solo estaba permitida para las élites de la producción cinematográfica, lo que diferenciaba al aficionado del profesional del cine, la manera de capturar imágenes digitalmente más parecida al celuloide: la captura en RAW

RAW? las cámaras fotográficas tienen dos maneras de capturar imágenes, una comprimida -jpg- y otra sin comprimir -formato RAW- que trae toda la información que el sensor puede proporcionar, lo que en el momento del revelado digital permite una flexibilidad total a la hora de manipular la imagen. Las imágenes comprimidas jpg tienen una profundidad de color de 8 bits, cantidad de datos suficiente si no se va a hacer corrección de color. Sin embargo en vídeo, 8 bits significa imágenes con muy poco margen de corrección y manipulación ya que estamos hablando de cámaras con codecs de grabación poco profesionales (la gran traba de las HDSLR). El formato RAW en las cámaras canon es un formato de 14 bits, una profundidad de color y de información enorme en comparación con los 8 bits originales del codec de fábrica. Lo que hizo Magic Lantern fue dar a las cámaras de fotos captura de vídeo de fotogramas consecutivos en formato RAW sin comprimir. El Santo Grial de la tecnología del cine digital.

Red One, la primera cámara de cine digital con precio asequible

La tecnología del cine digital dio un vuelco hace unos siete años cuando un millonario fabricante de gafas, amante del cine, coleccionista tenaz, se propuso crear de la nada una cámara que emulara la profundidad de campo, el rango dinámico y la captura de imágenes consecutivas del celuloide. Jim Jannard dirigió la creación de la Red One y después de eso, el resto de fabricantes se pusieron en competencia con el, dando precios exhorbitantes a sus productos, argumentando que el desarrollo de esta nueva tecnología conllevaba milies de millones de dólares. Donde estamos ahora, en 2014, es el sitio donde unos hipsters en Estados unidos fabrican de la nada la Bolex D16 que vale tres mil dólares y tiene el mismo formato de captura de estas cámaras profesionales.

Lo más curioso de todo, es que aunque Canon solo hasta este año se le mide a producir su primera cámara de cine digital -la C500-, ya tenía esa tecnología disponible como mínimo hace unos siete años. Cómo sabemos eso?

El año pasado, cuando Magic Lantern descubrió que de la captura del sensor a lo que vemos en la pantalla lcd, podía capturar secuencias de dng's a 14 bits, se dio cuenta que una cámara, hermana pequeña de la 5d Mark II, compartía algunos componentes y gran parte del código con esta. Una cámara lanzada en 2008, la Canon 50D, pasó de ser una cámara casi obsoleta a grabar secuencias de vídeo en RAW, aventajando a cámaras más recientes gracias a que usa tarjetas Compact Flash, mucho más rápidas y eficientes. El mismo tipo de tarjetas que usa la Red One.

MLRawviewer, aplicación de código abierto para conversión a DNG o Prores

Para muchos fue un gran descubrimiento, y abrió muchos horizontes en la postproducción, donde el flujo de trabajo y la manera de controlar la imagen ha cambiado. El proceso ahora es mucho más lento, mucho más parecido a trabajar con celuloide, lo cual da mucho valor a lo que se graba. Grabar en RAW además, conlleva mucha más responsabilidad y la curva de aprendizaje se eleva, debido a los nuevos programas y herramientas que se deben conocer para controlar el nuevo formato. Gracias a que Magic Lantern maneja la filosofía de software de código abierto, varios desarrolladores han creado pequeñas piezas de software para "revelar" el negativo digital, algunas de una simpleza y una elegancia que nada tiene que envidiar a lo que producen los nuevos fabricantes.



Mi primera pieza narrativa realizada con la Canon 50D, en RAW, es CONTROL, la realización y el flujo de trabajo están detallados en un post de Macuarium

Viva el Cine mal hecho!

2013 fue el año de los gimbal, o en castellano giroestabilizadores, unos dispositivos que adoptando la tecnología del Segway primero y luego de los drones teledirigidos -usados en cine y publicidad para grabar desde grandes alturas-, permiten estabilizar los movimientos de cámara estilo traveling llegando a una fluidez semejante a la del steadycam. Con un diseño mucho más sencillo, sin la aparatosidad del steadycam (los operadores de steadycam parecen robocop, con armaduras de gran peso), los giroestabilizadores compensan las vibraciones, cambios de inclinación o fuertes sacudidas que se puedan presentar cuando un operador de cámara sigue al actor o sujeto en cuestión.

El primer diseño de gimbals fue introducido en el mercado por el famoso fotógrafo Vincent Laforet, quien se asoció con varios diseñadores y fabricantes para lanzar el MOVI  https://www.youtube.com/watch?v=OOBo4Ktv6ac. Después de presentar su innovación, decenas de fabricantes siguieron su idea, presentando nuevas propuestas, algunas mucho más económicas, hasta llegar a los “ripoffs” o copias hechas por fabricantes chinos que sin invertir dinero en I+D, venden sus productos en Ebay. Luego están los aventureros que tienen suficiente paciencia y espíritu creativo para realizar sus propias versiones desde cero, comprando los componentes, y en base a la prueba y error (muchas veces siendo apoyados por otros que ponen sus experiencias en foros y blogs en la red) llegan a armar sus giroestabilizadores “caseros” o DIY. El bricolage de los Gimbals.

La perfección del movimiento de cámara que se ha obtenido gracias a los gimbals es abrumadora. En alguna ocasión he llegado a pensar que es un aparato teledirigido, un robot, el que graba las secuencias y no una persona con una cámara. Para la publicidad y para la industria del cine (importante el término industria) estos aparatos han venido a ser una bendición (no tanto para los operadores de steadycam que de pronto vieron su trabajo como obsoleto, y en muchos casos perdieron una gran inversión de dinero), ya que básicamente cualquier persona puede operarlos sin necesidad de tener gran preparación. En estos casos, donde se requiere gran eficacia técnica, los giroestabilizadores son una herramienta que supone gran ahorro de tiempo y recursos.

Y en el verdadero cine, es necesario un gimbal?

Las escuelas de cine, las productoras, las agencias de publicidad, tienen un estándar muy alto, llamado Hollywood. La meca del cine es el sitio donde las innovaciones técnicas vienen de la mano con los retos de los directores, a los que se les exige un nivel de ejecución que lleve el público a las salas y llene los bolsillos de los estudios. En un negocio donde un error puede costar millones de dólares, la perfección técnica es algo más que necesaria, es imprescindible. Kubrick, quien técnicamente era un maestro, un técnico impecable, fue el coinventor del steadycam (y entre otras cosas trabajó con objetivos fabricados por la NASA) y gracias a su trabajo muchos técnicos siguieron innovando hasta llegar al nivel actual, donde los robots e incluso diseños heredados de la tecnología militar cunden el mercado.

Off Hollywood, sin embargo, tiene mano izquierda para la perfección técnica. En muchas ocasiones, el público no es consciente de los errores que se pueden ver en una película, precisamente porque está absorto con la historia, y esto es una virtud (aunque esos mismos errores se vean en un culebrón venezolano y para la gente pasen desapercibidos). Y en el tema que he decidido usar, los giroestabilizadores, tengo grandes ejemplos de porqué un gimbal no solo no es necesario, sino absolutamente inútil:

François Truffaut, Jules et Jim, 1962, la Nueva Ola

https://www.youtube.com/watch?v=0aFYZ57aCX4

vamos al segundo veintiséis de este vídeo: allí vemos a la gloriosa Jeanne Moreau echar una carrera en un puente con sus futuros amantes, estos no logran seguirle, ella es una mujer libre y eso lo sabrán ellos unas secuencias después en la película. El traveling de la escena comienza de manera torpe, la cámara parece que los fuera a sacar de plano; unos segundos después, un primer plano del Jeanne, un traveling que de vez en cuando se sacude fuertemente por los baches del suelo. Una escena magistral, una potencia visual en la que no fue necesario ningún giroestabilizador, donde las imperfecciones le añaden frescura a la toma. Truaffaut 1, gimbals 0

Truffaut, La Peau Douce, La Piel Suave, 1964. Aquí nos vamos al 1:43:59 del vídeo

http://youtu.be/yaAIEepgSoA?t=1h43m59s

El esposo intenta llamar a su esposa para pedirle perdón, mete la moneda en la ranura del teléfono, y el operador de cámara intenta seguir el trayecto de la mano hasta el discado. Acabo de ver uno de los movimientos de cámara más torpes de la historia del cine (yo hubiera asesinado al operador, pero quien terminó asesinado fue otro). ¿Porqué alguien como Truffuaut permite que en su película salga un movimiento de cámara tan torpe? Lo hizo el mismo y quizá nos tenemos que sentir honrados por tener a un genio del cine manejando la cámara? No hubiera sido mejor abrir el plano y mantenerlo fijo? Si en ese momento, lo que surgió fue una limitación técnica, Truffaut no dejó que esa limitación borrara el plano, tuvo mano izquierda porque sabe que el público tiene mano izquierda cuando una historia está siendo bien contada y la tensión se mantiene gracias a ese plano. Truffaut 2, gimbals 0

Y ahora, uno de mis momentos favoritos del cine, donde ningún giroestabilizador mejoraría la perfección técnica y narrativa del plano:

https://www.youtube.com/watch?v=8CiOcgvgq2o

qué vemos en esta escena? Un maleante pone un artefacto explosivo en el baúl de un automóvil, mientras los tambores de la música de Mancini nos llevan a una pareja sensual que pasea por las calles de Tijuana. Una iluminación típica de Orson Welles, donde su expresionismo acentúa el tono de la historia, un tono noir. Una grúa sigue a los paseantes mientras a su alrededor una coreografía de técnicos, actores y figurantes ejecutan al milímetro las órdenes del director. La cámara, que debería pesar unos cien kilos, es transportada por la grúa que se bambolea de vez en cuando, vibra, se sacude levemente añadiéndole textura a la toma, la vuelve orgánica y hace parte del mismo lenguaje propuesto por Welles. Welles 5, gimbals 0

En esta última escena, se ve el Hollywood de los cincuenta en su nivel técnico más notable. Posiblemente para la época ninguna grúa podría haber desempeñado una fluidez mayor, sin embargo esta aparente limitación no fue impedimento para que la toma se realizara y pasara a hacer parte del panteón del cine. Qué es lo importante en estas tomas, y en general de las películas bien hechas? La historia, la manera en que están narradas, los buenos actores, la buena iluminación, un guión bien ejecutado. Las innovaciones técnicas de Hollywood han llevado a que el nivel técnico se haya depurado bastante, sin embargo ese mismo Hollywood se ha olvidado de hacer un cine fresco, se ha concentrado en hacer historias bien ejecutadas en muchos casos carentes de fuerza. Esa ejecución técnica ha sido el modelo para muchos otros cineastas para los que la perfección les ha frenado a contar cosas con más libertad, quizá dejando encorsetada la manera de narrar una escena.

Ningún giroestabilizador va a hacer una escena más buena. La fuerza que tiene la escena ya viene de los factores que he mencionado anteriormente. El carácter que se le otorga a un plano es independiente a la técnica. No use gimbals, use la cabeza.

Los Superhéroes - Ilustraciones para el libro de Jairo Aníbal Niño

En Bogotá, a punto de terminar la universidad, algunos de mis compañeros y yo empezábamos a buscarnos la vida trabajando en algunas editoriales y empresas de diseño. Muchas editoriales, especialmente las dedicadas a los libros escolares, pagaban unos honorarios misérrimos para realizar unas cantidades enormes de ilustraciones para sus libros. Se fue corriendo la voz entre los buenos ilustradores de que la Editorial Panamericana, aparte de tener contenidos mucho más interesantes, pagaba mucho mejor cada ilustración realizada. En esa época ellos no solamente hacían libros escolares, también literatura de autores clásicos y nuevos autores. Con ellos realicé algunas publicaciones, entre ellas Los Superhéroes

En los noventa, a pesar de tener buenas aptitudes para el dibujo, no sabía dibujar. Desde niño tuve esa tendencia que no llegué a explotar seriamente, y al momento de llegar a Panamericana estaba peleando por soltar la mano, lo cual se puede ver en los dibujos, especialmente en los realizados a color.

En los dibujos a blanco y negro, donde las luces y sombras las daba la mancha de tinta, me fue mucho más fácil definir los volúmenes gracias al manejo de la plumilla con las tramas y el pincel, en las sombras fuertes.

En esos momentos la informática apenas estaba abriéndose paso en el mundo editorial, así que casi todo se realizaba a mano, sin embargo el cómic fue hecho en ordenador, con un esfuerzo grandísimo, ya que la máquina que usaba (yo no tenía, era prestada) no era lo suficientemente veloz para retocar y colorear mapas de bits. Rellenar una superficie plana (por ejemplo rellenar la manga de un traje de color azul) requería unos cuantos minutos. Fue un trabajo agotador mentalmente. La portada fue coloreada con ecolines, afortunadamente.

Por aquellos días, en alguna entrega de bocetos o correcciones, se pasó a echar un ojo Jairo Aníbal Niño. Un tipo algo serio, con una mirada de curiosidad por encima de sus gafas enormes. No era de muchas palabras, estuvo unos momentos y se fue calladamente, quizá a soñar con alguna de sus nuevas historias.

Este es uno de esos proyectos de los que me siento bastante orgulloso. Aunque no hay virtuosismo en los dibujos, si hay muchas ganas y empeño en hacer algo bueno. Ahora hacen parte de la historia de la literatura colombiana.

Ainhoa Cano Esparza, Taller de fotografía en Fotoboom, Marzo 2013

En Marzo de 2013 Fotoboom en Madrid organizó un taller de fotografía para mostrar las últimas cámaras y lentes de Canon. Con mi canon 550d pude probar varios objetivos de la serie L y hacer una serie de fotos, probando los flashes 600EX-RT Speedlite en modo TTL. Mi primera experiencia con flashes profesionales

Todo el Mérito para Ainhoa que estuvo durante ocho horas con su mejor disposición. Una gran profesional. Gracias!

El vídeo, usando la modificación de Magic Lantern para tener un control total sobre la imagen